SIGRID NIENSTEDT
Von Rom nach Oslo -
Städte- und Landschaftsreisen
Malerei

Eröffnung der Ausstellung
Freitag, dem 22.November um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
23. November 2013 bis 15. Januar 2014

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

Stadtlandschaft ist das große Thema, das Sigrid Nienstedt malerisch verfolgt. Ihre atmosphärisch aufgeladenen Bilder, von fast monochrom wirkenden Farbklängen konstituiert, sind alles andere als Veduten, die Erinnerungen wachrufen sollen und den Betrachter mit dem Wiedererkennen ferner Sehnsuchtsorte beglücken. Obwohl die Malerin auf
lokalisierende Titel wie "Berlin. Laternenallee", "Lugano" oder "Straßenkurve" Wert legt, sind ihre Bilder vor allem Seelenlandschaften aus großer Distanz mit obsessivem Zug ins Weite. Der Betrachter kann nicht anders, er fühlt sich einbezogen und an Eichendorffs "Mondnacht" erinnert: "Und meine Seele spannte / Weit ihre Flügel aus...".
Dabei ist jedoch der unterkühlte Charakter der Malerei nicht zu übersehen und bildet ein wesentliches Qualitätsmerkmal. Das konstruktive graphische Element tritt hervor und bewahrt die Bilder vor Gefühlsüberschwang. Mit sicherer Technik trägt Sigrid Nienstedt Farbe dünn auf und schafft phantasmogorische Räume. Elektrische Beleuchtung bildet ein zusätzliches Element der Ernüchterung. Kalkül und Emotionalität werden derart ausbalanciert, dass man nicht länger zweifelt: Die Romantik hat nicht ausgespielt. Hier jedenfalls hat die "deutsche Affäre" erneut überzeugende Gestalt angenommen...

Friedrich Rothe

LARS GUSTAFSSON - NINA WEITZNER
Holz und Papier
Skulptur und Radierung

Eröffnung der Ausstellung
in Anwesenheit der Künstler am
Freitag, dem 18. Oktober um 19 Uhr

Am Sonntag, dem 20. Oktober
liest Lars Gustafsson um 12 Uhr
Gedichte in der Galerie.

Dauer der Ausstellung:
19. Oktober - 19. November 2013

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

Lars Gustafssons Zusammenarbeit mit der Bühnen- und Kostümbildnerin Nina Weitzner begann 2005 mit der Aufführung von „Windy erzählt“ beim Berliner Literaturfestival. Ihre Ausstellung in der Galerie am Savignyplatz ist nicht nur Ausdruck kollegialer Sympathie, sie artikuliert zugleich die Gemeinsamkeit, in der Abwehr der Sensation eine Vorliebe für Stille und die Wahrnehmung des Numinosen zu entwickeln. So sagt Nina Weitzner: „Lars Gustafssons Verserzählung ‚Die Sonntage des amerikanischen Mädchens´ hat mich dazu inspiriert, eine Reihe von Radierungen zu fertigen. Die Melancholie und Dichte dieses Textes haben mich tief beeindruckt, und die Radierung mit ihrer Feinheit und Differenziertheit war für mich das geeignete Mittel, um den in mir entstehenden Bildern dunkler und absurder Szenen Ausdruck zu verleihen.“

Lars Gustafsson, der hier zum ersten Mal Skulpturen bringt, zeigt auch jetzt Sinn für spielerischen Umgang mit den „Dingen zwischen Himmel und Erde, von denen sich unsere Schulweisheit nichts träumen läßt“. Seine kleinformatigen, filigran gearbeiteten Figuren weisen über sich hinaus und wirken in der Distanz monumental, vom Hauch des Ewigen gestreift. „Die Liebenden von Nyhyttan“, aber auch „Die elegante Dame mit Hund“ beeindrucken wie kostbare Relikte längst vergangener Kulturen. Auf kleinstem Raum gelingt es Gustafsson, die Synchronisation der Menschheitsgeschichte zu suggerieren: Gegenwart und fernste Vergangenheit liegen so dicht beieinander, als wären sie ohne Weiteres austauschbar. Bei all dem kommt der Humor nicht zu kurz. Die stumpfsinnige „Göttin der Morgenschläfrigkeit“ übt in diesem Szenarium die Vorherrschaft, die Omnipotenz eines unausrottbaren menschlichen Lasters repräsentierend.

Friedrich Rothe

links:
Nina Weitzner - "Lars mit Dämonen", 2011
215 x 74 cm

rechts:
Lars Gustafsson - "Turmbau von Babel", 2011
Holz, h: 35 cm

TILL WARWAS
Landschaft, Stilleben

Eröffnung der Ausstellung am
Freitag, dem 6. September um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
7. September - 16. Oktober 2013

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

Till Warwas, der norddeutsche Realist aus Bremen, stellt nun zum zweiten Mal in der Galerie am Savignyplatz aus. In einer Zeit, die es nicht leicht macht, Experimentierfreude von spekulativer Absicht zu unterscheiden, überzeugt die gegenstands orientierte Malerei, die Warwas weiter entwickelt hat, durch unnachgiebige Präzision.
Seine im Freien entstandenen Landschaften gelten der Atmosphäre, versetzen in Tag und Stunde, sie geben dem Augenblick eine Dauer, die glückliche Erinnerungen auszulösen vermag. Dagegen siedeln die Stilleben, im winterlichen Atelier gemalt, auf einem anderen Meridian: hier herrscht die Transparenz von weißem Tuch und Glas und fordert zum Innehalten auf. Die Distanz, welche diese Stilleben gebieten, ist jedoch keine hochmütige Geste, sie gründet auf der einzigen Hoffnung, die dem Zustand unseres Planeten angemessen ist: dem „sanften Gesetz“, das Adalbert Stifter dem kosmischen Geschehen zuschrieb. Von menschlichem Irrtum frei, unsichtbar und voller Geheimnis, hält es selbst im Atom-Zeitalter die Ordnung der Dinge weiter aufrecht.

JÜRGEN LEIPPERT
Nachtleben
Malerei

Eröffnung der Ausstellung am
Freitag, dem 8. März um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
9. März bis 20. April 2013

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

Der beliebte Stuttgarter Maler ist auch in Berlin nicht unbekannt; seit er hier zwischen 1964 und 1971 lebte, riß seine Beziehung nicht ab. Allein in der Galerie am Savignyplatz stellt er nun zum dritten Mal aus. Heinz Berggruen wählte ihn 2011 als Porträtisten für die Ehrenbürgergalerie im Abgeordnetenhaus. Die jetzige Ausstellung zeigt vor allem Interieurs aus dem letzten Jahrzehnt. Von nächtlichen Milieus angeregt, hat Leippert gezeichnet und gelangte im Atelier schließlich zu intensiv gemalten Bildern, deren Lebendigkeit den Betrachter fesselt.

EICI SONODA
Bambus in Berlin
pleinairgemalt

Eröffnung der Ausstellung am
Freitag, dem 1. Februar um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
2. Februar - 6. März 2013

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

In der Rosenthaler Strasse entdeckte Eici Sonoda im Hinterhof von "Hugo Boss" eine Bambusplantage, vor der gelegentlich hochbeinige Models zu photographischen Aufnahmen posieren. Die Möglichkeit, die sich hier bot, regte den Berlin-Maler zu einem Corpus von Bildern an, die sich mit der dort wuchernden Natur an unterschiedlichen Tageszeiten und im Wechsel von Distanz und Nähe auseinandersetzen. Man fühlt sich, bei allem Respekt vor dem großen Franzosen, an Claude Monets Heuhaufen und Seerosen erinnert.

Eröffnung der Ausstellung am
Freitag, dem 12. Oktober 2012 um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
13. Oktober - 21. November 2012

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

"Ulrich Baehrs märkische Landschaften
tauchen zu allen Jahreszeiten in die Kiefern- und Buchenwälder ein. Aber sie reflektieren diese Landschaften mit der geschärften Aufmerksamkeit für das kleine Detail, das mit den großen Weltbegebenheiten unterirdisch verknüpft ist." Volkmar Braunbehrens

ALEXEY GRIGORIEW
Stahl, Keramik, Bronze

Dauer der Ausstellung:
10. September - 10. Oktober 2012

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

ALEXEY GRIGORIEW 1949 in Kursk geboren, 2002 in Moskau gestorben, arbeitete vor allem in Eisen und Stein. Der sprachbegabte, philosophisch orientierte Bildhauer bevorzugte biblische Themen und Motive aus der griechischen Mythologie. Seine Skulpturen zeigen das Spiel von Licht und Schatten, wobei ihre Dynamik den traditionellen Bereich gegenständlicher Figur überschreitet. Als gäbe es keine übermächtige Warenwelt, sind bei ihm die Mächte der Elementarkräfte Erde, Feuer, Luft und Wasser noch zu spüren. In Moskau stehen zwei seiner großen Figuren auf Dauer vor der berühmten Tretjakow-Galerie. Nach 1989 kam Grigoriew regelmäßig für einige Wochen nach Berlin, um in der Bildhauerwerkstatt des BBK im Wedding zu arbeiten.

Eröffnung der Ausstellung am
Freitag, dem 03. August 2012 um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
04. August- 06. September 2012

Mo - Fr 15 -19 Uhr Sa 11 - 15 Uhr


Alfred Kohler gehört zu den letzten Meistern der „Klassischen Moderne“. Mit Erich Heckel befreundet, verbrachte er mit diesem auf Rügen des öfteren gemeinsame Ferienaufenthalte.
1938 nahm ihn die Münchner Galerie Günther Franke, die sich der Kunstdoktrin der Nationalsozialisten widersetzte, in die permanente Ausstellung auf, wo er neben Werken von Paul Klee, Nolde und Kokoschka als Vertreter der Jugend zu sehen war. Die Landschaften und Stilleben, welche die Galerie am Savignyplatz in dieser Ausstellung zeigt, stammen aus den letzten Lebensjahren Alfred Kohlers, als die Farbigkeit und Spontaneität seiner Aquarelle ihren Gipfelpunkt erreichten.

links: Zapa - "Erleuchtungsmittel", 2012, Öl auf Metall, 90,5 x 46 cm
rechts: Michael Wilhelmi - "Angelos", Bronze, 46 cm

Eröffnung der Ausstellung am
Freitag, dem 9. März um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
10. März - 18. April 2012

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

„Naar de Natuur“, seine fünfte Ausstellung in meiner Galerie, zeigt blühende Obstbäume und widmet sich dem Treiben des geliebten Familienhundes Katxo.

Schwang in Peter Keizers großzügig lebensbejahender Malerei immer schon die strenge Fläche Mondrians, den Hintergrund strukturierend, nach, thematisieren seine Bilder nun das Quidproquo von Vorder- und Hintergrund und streben danach, beide Hemisphären malerisch zu verschmelzen. Auf diese Weise gelingt der Sprung über einen Abgrund, ein kleines Wunder.

Der Hundeliebhaber in uns kommt kaum weniger auf seine Kosten als der Kunstfreund, beglückt über die kräftigen Rhythmen und das Farbfurioso dieser Bilder.

Friedrich Rothe

Dauer der Ausstellung:
31. Januar - 7. März 2012

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

Anders als in Frankreich, aber auch den Niederlanden oder Dänemark, wird bei uns Kunsthandwerk von Kunstfreunden eher verachtet. Flächendeckender kunstgewerblicher Dilettantismus verstellt hierfür den Blick.

Dagegen zeigen Ingeborg Leutholds Bildteppiche, die sie, angeregt von ihrem Lehrer Karl Schmidt-Rottluff, seit 1957 auf Grobgewebe, Baumwolle oder Nessel gestickt hat, etwas von den Möglichkeiten textiler Kunst, wenn eine gestandene Malerin sich ihrer Mittel bedient. Eine Fülle von Farbklängen und räumlichen Wirkungen erregt Erstaunen und lässt die übliche Unterscheidung von abstrakt und gegenständlich hinfällig werden.

Tradition und Kreativität werden restlos verschmolzen. Es wundert deshalb nicht, dass die Künstlerin ihre Begegnung mit Teppichwirkern aus Aubusson, mit denen sie bei einem holländischen Symposion in den 60er Jahren Erfahrungen austauschte, zu den schönsten Erinnerungen in ihrem Künstlerdasein zählt.

Eröffnung der Ausstellung am
Dienstag, dem 6. September 2011 um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
7. September - 12. Oktober 2011

Mo - Fr 15 -19 Uhr Sa 11 - 15 Uhr


Eici Sonoda, der als Straßenmaler in Berlin einen ziemlichen Bekanntheitsgrad genießt, zeigt hier erneut den Wagemut, der auf die Geborgenheit des Ateliers verzichtet. Von lyrischen Morgenstimmungen an Lietzen- oder Halensee, Aspekten der Stadtautobahn bis hin zur Geschäftigkeit im Zille-Kiez sind die charakteristischen Momente der Charlottenburger Stadtlandschaft eindringlich erfasst und vor dem Vergessen, dem Schicksal des Ephemeren, gerettet.

Eröffnung der Ausstellung am
Donnerstag, dem 19. Mai 2011 um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
20. Mai - 6. Juli 2011

Mo - Fr 15 -19 Uhr Sa 11 - 15 Uhr

Peter Herrmann hat Berlin, wo er seit 1986 lebt, oft gemalt, aber man geht wohl nicht fehl, wenn man seine hier versammelten Werke als grandios gesteigerte Ausformungen der anstehenden Rückbesinnung Westberlins begreift.
Nach zwanzigjähriger Schreckstarre, hervorgerufen durch die abrupt verordnete Hungerkur, wagt man im Westteil der Stadt sich auf das Eigene zu besinnen und ruft das Eigentliche, das diesen Lebensraum seit den 60er Jahren vom übrigen Deutschland in Ost und West gründlich unterschied, wieder ins Bewußtsein.
Es sind lauter heilige Stätten, die hier mit einem Mal ins Bild treten und den vom Berliner Alltag nicht gerade verwöhnten Betrachter unverhofft mit dem Glücksgefühl morgenländischer Phantasmagorie erfüllen.

Eröffnung der Ausstellung am
Sonntag, dem 7. November 2010
von 12 bis 15 Uhr

Dauer der Ausstellung:
8. November - 30. Dezember 2010

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

Nicht allein die Schlagkraft der Tattoos, die Ingeborg Leuthold seit 2007 con fuoco malt, setzt in Erstaunen. Angesichts dieser von Farbe und Bewegung erfüllten Bilder würde wohl niemand erraten, daß die Malerin Ende Dezember 2010 bereits ihren 85. Geburtstag feiert. Nach aufsehenerregenden, großformatigen Nahsichten von Loveparade und Christopher Street Day, treibt Tattoo bellissimo das malerische Interesse an exzentrischer Körpersprache auf die Spitze. Der spielerische Umgang mit atavistischen Schlangen- und Drachenfiguren bringt nicht allein die Ungeheuer prachtvoll hervor. Neues entsteht, weil es ihrer Phantasie gelingt, das Ornament mit den Körpern restlos zu verschmelzen. Ob Ölmalerei, Aquarell oder Linoldruck, die unterschiedlichen Techniken stehen ihr gleich zu Gebote. Während die Ölbilder den nackten Körpern insgesamt gewidmet sind, gelten die Papier-Arbeiten den lockenden Details der Selbstinszenierung, die unablässig nach Bewunderung heischt. Wie auch immer: bei Ingeborg Leuthold kehrt das Paradies zurück, der blühende Garten, in dem es kein Fressen und Gefressenwerden gab, Mensch und Tier einträchtig beieinander lebten.

Eröffnung der Ausstellung am
Freitag, dem 24. September 2010 um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
25. September - 30. Oktober 2010

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

Energiegeladen, schwarz vom Himmel stoßend oder in Nahsicht mit aufgerissenem Schnabel kräftig schreiend, auch, kaum noch sichtbar, hoch in den Lüften bieten die undomestizierten Raben, die Sigrid Nienstedt in den letzten beiden Jahren gemalt hat, ein artifizielles Naturschauspiel, das es in sich hat.

Tiere sind für das Weltverständnis dieser Malerin konstitutiv; in ihrem Werk, das ein Mailänder Kunstkritiker als Manifestation deutscher Neo-Romantik begrüßte, beanspruchen sie ein großes Terrain, das mit dem anderen Bereich, den fast monochromen Landschaften, auf das Weiten des Blicks angelegt, gute Nachbarschaft hält.

Konträr zu Tier-Filmen, deren Interesse dem Lebensmilieu und dem Verständnis naturgesetzlicher Abläufe gilt, verfährt die Hamburger Malerin genau umgekehrt: Sie hebt das Tier von seinem Lebenshintergrund ab. Die "Einbettung" als Anpassungsmanöver verwerfend, gibt sie die Einbeziehung des Umfelds samt Darstellung des Körperganzen gern preis und porträtiert das tierische Antlitz, dessen Augen wie beim Blick eines Menschen in die Seele führen. Das Tier, in der Industriegesellschaft, soweit nicht verwertbar, an den Rand gedrängt und fast anachronistisch geworden, als lebenskräftige Individualität sichtbar zu machen und deren Geltung ins Spiel zu bringen, ist die ziemlich radikale, beunruhigende Message dieser Bilder.

Eröffnung der Ausstellung am
Donnerstag, dem 15. Juli 2010 um 19:00

Dauer der Ausstellung:
16. Juli - 11. September 2010

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

Bui Van Quang, 1964 geboren, ist vietnamesischer Maler, stellt seit 1990 aus und wird in seinem Land regelmäßig ausgezeichnet; er lebt und arbeitet in der Provinz Khanh Hoa. Seine farbigen, verhaltenen Porträts und Stilleben, flächig, auf Raum-Illusion verzichtend, komponiert, prägen sich ein und dementieren die übliche Rede von Globalisierung als Ferment kulturellen Verfalls. Hier reichen sich Pariser Peinture und autochthone Ausdruckskraft, Eigenes hervorbringend, freundlich die Hand. Die Modigliani- und Matisse-Reminiszenzen, auf den ersten Blick vielleicht befremdlich, sind für die Bildfindung konstitutiv, tangieren jedoch nicht das Wesen: die anmutige Frische der Bilder bleibt unberührt. Das Deja-vu beim hiesigen Betrachter verliert sich rasch; vielmehr verspürt er wachsendes Staunen über ein Wunder der Malerei: kühle Grazie, vegetativer Farbrausch und Gelassenheit der Dinge. Ein paradiesisches Fluidum, bei uns selten zu finden. Bui Van Quang, der auch Anderes erlebt haben dürfte, setzt auf diese Arkana und bringt sie in seiner Malerei unbeirrbar ins Spiel.

Eröffnung der Ausstellung am
Freitag, dem 30. April 2010 um 20 Uhr

Dauer der Ausstellung:
3. Mai - 6. Juni 2010

Mo - Fr 15 - 19 Uhr · Sa 11 - 15 Uhr

Auch bei seiner dritten Ausstellung in der Galerie am Savignyplatz setzt Zapa auf Fundstücke, die, vom Zahn der Zeit angenagt, eigene Signatur besitzen.

Sie interessieren den süddeutschen Maler als Ausgangspunkt, um die magische Korrespondenz zwischen oft lange Jahre, halb vergessen verwahrte Trouvaille und darzustellenden Gegenstand in den Griff zu bekommen.

Seine Stilleben sind nicht allein gut gemalt, sie stimmen den Betrachter vertrauensvoll wie das Fluidum lange gereiften Weins.